무료 에나멜 핀 목업 제너레이터 — 로고를 올리면 실사 핀 미리보기까지 60초

로고가 있어요. 캐릭터 그림이 있고요. 3년 동안 모든 노트 모서리에 그려 온 브랜드 마크가 있죠. 그런데 막상 손에 쥘 수 있는 완성된 에나멜 핀까지는 500달러 최소 발주 수량과, 본인은 쓸 줄 모르는 포맷의 벡터 파일을 요구하는 공장이 가로막고 있습니다.

지금까지 써 본 "AI 핀 제너레이터" 대부분은 어딘가 무난하게 반짝이는 원반 비슷한 걸 뱉어 냈을 거예요. 어렴풋이 에나멜 같긴 한데 *내 디자인* 같지는 않은 결과물. 디자인을 보존해 주는 도구들은 보통 포토샵 PSD 템플릿이라서, 본인이 이미 포토샵을 다룰 줄 안다고 가정합니다. 진짜 비어 있는 자리 — 실제 로고를 받아 금속 라인이 적절한 자리에 놓인 실사 에나멜 핀으로 옮기고, 예쁜 목업 *과* 공장 인계용 벡터를 같이 주는 도구 — 는 이상하게도 계속 비어 있었어요.

이 제너레이터가 그 자리를 채웁니다.

로고나 캐릭터를 올리세요. 하드 에나멜이나 소프트 에나멜을 고르고, 골드·실버·블랙 니켈 도금을 고릅니다. 60초 후 본인 디자인으로 알아볼 수 있는 실사 핀 목업이 나오고, 제조사가 분할 라인을 정확히 어디에 둘지 보여 주는 금속 라인 오버레이가 따라옵니다. 거기에 데님 자켓 위 핀, 손바닥 위 핀, 킥스타터 페이지용 뒷판 카드 위 핀이 모인 컨텍스트 팩, 그리고 공장에 그대로 보낼 벡터 SVG까지.

미리보기까지는 가입 없이. 무료 크레딧이 첫 풀 목업, 도금 변형, 디스플레이 컨텍스트를 모두 받쳐 줍니다. 다운로드는 이메일만, 카드 없음. 업로드한 아트워크는 24시간 안에 서버에서 삭제되고, 학습 데이터로는 절대 쓰지 않습니다.

대부분의 AI 핀 제너레이터에 관한 불편한 비밀이 하나 있습니다. 핀을 이해하지 못한다는 점입니다. 색이 안에 들어간 반짝이는 원반 정도까지는 이해합니다. 그래서 결과물이 클리어 코팅을 뿌린 스티커처럼 보입니다.

진짜 에나멜 핀은 디자인이기 전에 양산 공정이에요. 공장이 융기된 분할 벽이 있는 금속 몰드를 짓고, 그 벽 사이 함몰된 셀에 컬러 에나멜을 부어 넣습니다. 그러고 나서 그 금속 분할 벽을 폴리싱해서 광을 냅니다. 골드, 실버, 블랙 니켈, 로즈 골드. 진짜 에나멜 핀의 결정적인 시각 요소는 색이 아닙니다. 색 사이의 금속 라인이에요.

일반 AI 이미지 도구는 래스터 픽셀을 생성합니다. "이 면은 공장이 몰드를 짤 수 있도록 폴리싱된 금속 벽으로 저 면과 분리되어야 한다"는 개념이 없어요. 그래서 색이 서로 번지고, 깨끗한 분할이 없고, *물리적으로 에나멜 핀으로 양산이 불가능한* 목업이 나옵니다. 그 PNG를 공장에 가져갈 수 없어요. 공장은 한 번 보고 말합니다. "이건 핀 디자인이 아니라 핀 사진입니다."

저희가 맞서 싸운 기술 기준이 이 지점입니다. 본 제너레이터는 업로드된 디자인의 컬러 면을 먼저 분석합니다. 한 색이 끝나고 다른 색이 시작되는 자리를 찾고, 선택한 도금 색으로 그 면들 사이에 명시적인 금속 분할 라인을 둡니다. 그 라인 구조 *위에* 실사 목업을 렌더링하니까, 화면에 보이는 것이 공장이 실제로 만들 수 있는 것과 일치해요.

다운로드 전에 금속 라인 미리보기 오버레이를 켜 보세요. 모든 분할 라인의 와이어프레임 뷰가 보입니다. 양산된 핀에서 골드나 실버가 정확히 어디에 들어갈지요. 어떤 라인이 이상한 자리에 떨어졌다면(얼굴을 어색하게 가로지른다거나, 본인 디자인이 분할을 의도한 자리를 놓쳤다거나) 결재하기 전에 다시 생성하세요. 이 기능 하나가, 샘플이 도착했을 때 실망하지 않는 진짜 양산 런으로 목업이 옮겨지는 이유입니다.

같은 이유로 SVG 출력도 "공장이 받을 수 있길 바라는" 상태가 아니라 진짜 공장 인계용 상태입니다. SVG의 금속 라인은 장식이 아니에요. 실제 몰드 지오메트리입니다. 저희와 이야기를 나눈 대부분의 에나멜 핀 공장이 확인해 줬어요. 이 SVG를 주면 "다른 포맷으로 다시 보내 주실 수 있나요" 같은 2차 핑퐁 없이 견적을 낼 수 있다고요.

"아이디어가 있다"에서 "사람들에게 보여 줄 목업이 있다"까지 가는 가장 빠른 경로입니다.

1단계: 목업이 *어디에* 쓰일지부터 정하세요

업로드 전에 먼저 목적지를 정하세요. 같은 핀 디자인이라도 어디로 가느냐에 따라 다른 출력을 원합니다.

• 킥스타터나 디스코드 펀딩 캠페인 — 감성적인 디스플레이 컨텍스트가 필요합니다. 손바닥 위 핀, 데님 자켓 위 핀, 뒷판 카드 위 핀. 후원자는 도면이 아니라 꿈을 삽니다.
• 클라이언트 제안 데크 — 깔끔한 스튜디오 컷에 금속 라인 도식과 도금 변형을 옆에 둔 세트가 필요합니다. 클라이언트는 인스타 필터가 아니라 진짜 상품에 결재한다는 느낌을 원합니다.
• 공장 견적 첨부 — 명시적인 컬러 콜아웃이 포함된 벡터 SVG가 필요합니다. 공장은 분위기가 아니라 지오메트리를 원합니다.
• Etsy 리스팅 사진 — 스튜디오 컷에 라이프스타일 컨텍스트 한두 컷이면 충분합니다. Etsy 쇼퍼는 썸네일을 빠르게 훑습니다.
• MOQ 결제 전 개인 미리보기 — 위 모든 게 필요합니다. 결정의 본질이 500달러를 쓸지 말지니까요.

목적지부터 고르세요. 도구가 그에 맞춰 렌더 파이프라인을 조정하는 프리셋을 제공합니다.

2단계: 로고·캐릭터·아트워크 업로드

PNG, JPG, SVG. 본인이 가진 가장 깨끗한 버전이 가장 잘 나옵니다. 실용적인 메모 몇 개.

또렷한 면 경계와 분리된 컬러 면이 있는 디자인이 가장 잘 옮겨집니다. 그게 실제 에나멜 핀이 양산되는 방식이라서, 그 제약을 이미 맞춘 디자인이 실물에 가장 가깝게 떨어져요. 손그림 캐릭터도 통하고, 빠르게 스케치한 그림도 통하지만 좀 더 거칠게 나와서 두 번째 패스가 필요한 경우가 있습니다.

디자인에 아주 세밀한 디테일이 있다면(6포인트 미만의 가는 텍스트, 복잡한 해칭, 빽빽한 라인워크) 목업에서도 시각적으로 단순화될 거예요. 그건 렌더러 버그가 아닙니다. 실제 양산 제약이에요. 1mm 미만 디테일을 가진 에나멜 핀은 아무리 아트가 좋아도 양산에서 묻혀 버립니다. 샘플에 돈을 쓰고 나서 깨닫는 것보다 목업 단계에서 알아채는 편이 낫죠.

3단계: 형식과 도금 고르기

하드 에나멜(폴리싱된 광택 면, 평평한 표면, 프리미엄 느낌, 약간 더 높은 단가)과 소프트 에나멜(텍스처가 있고, 함몰된 컬러 면 위로 금속 라인이 손에 잡히고, 더 저렴하고, 클래식한 인디 핀 룩) 사이에서 고르세요. 핀을 처음 만든다면 소프트 에나멜이 표준 시작점입니다.

그다음은 도금. 골드는 따뜻하고 프리미엄하게 읽힙니다. 실버는 깨끗하고 클래식하게 읽혀요. 블랙 니켈은 다크 디자인과 함께 가면 특히 엣지 있고 드라마틱하고요. 로즈 골드는 트렌디하고 부드럽고, 앤티크 브라스는 빈티지하고 촉감이 있는 인상이고, 구리는 드물고 따뜻합니다. 도금별로 목업이 다시 렌더되고, 추가 크레딧 없이 네 가지를 옆에 놓고 비교할 수 있어요.

첫 핀 양산을 하는 인디 크리에이터 대부분은 소프트 에나멜 + 골드나 소프트 에나멜 + 블랙 니켈을 고릅니다. 둘 다 사진이 잘 받고, 공장에서 폭넓게 가능하고, 개당 단가도 합리적인 범위에 들어갑니다.

4단계: 디스플레이 컨텍스트 렌더링

베이스 목업이 잘 나오면 1단계에서 정한 목적지에 따라 캠페인 컨텍스트 팩이나 디자이너 납품 팩을 누르세요. 팩이 한 배치에서 여러 변형과 컨텍스트를 렌더해 ZIP으로 다운로드해 줍니다. 킥스타터, 디스코드, Etsy, 파워포인트, 공장 이메일에 그대로 떨어뜨릴 수 있어요.

5단계: PNG + SVG 다운로드

두 파일을 다 받습니다. PNG는 실사 목업, 300dpi, 투명 배경, 어떤 캠페인이나 데크에서도 쓸 수 있는 상태. SVG는 금속 라인이 실제 벡터 지오메트리로 들어간 공장 파일이고요. 견적을 요청할 때 SVG를 핀 공급사에 보내세요. 깨끗한 SVG가 있으면 대부분의 공장이 24~48시간 안에 견적을 돌려 줍니다.

핀 펀딩 캠페인에서 가장 힘든 부분은, 아직 양산도 시작하지 않은 시점에 50명에게 먼저 결제해 달라고 설득하는 일입니다. 한 인디 크리에이터가 직접적으로 표현했어요. "핀 세트가 양산에 들어가려면 50개 예약이 모여야 한다." 예약이 없으면 양산이 없고, 양산이 없으면 핀이 없고, 핀이 없으면 크리에이터 신뢰도 없어요.

이게 닭과 달걀 문제고, 좋은 목업이 그걸 풀어 줍니다.

"종이에 그린 스케치 사진"은 후원자를 움직이지 못합니다. "디자인 같지 않은 일반 AI 렌더 사진"은 오히려 *역효과*예요. 후원자는 뭔가 어긋났다는 걸 말로는 표현 못 해도 느낍니다. 후원자를 움직이는 건 진짜 데님 자켓 위에 진짜 사진처럼 찍힌 핀처럼 보이는 목업, 본인의 아트에서 알아볼 수 있는 실제 디자인, 진짜 받을 도금이 들어간 모습입니다.

캠페인 컨텍스트 팩이 정확히 그 순간을 위해 만들어졌어요. 다음을 렌더링합니다.

• 스튜디오 컷 — 깨끗한 흰 배경 위 핀, 캠페인 페이지의 히어로 이미지.
• 데님 자켓 위 — 후원자가 본인이 차고 있는 모습을 상상하는 컷.
• 손바닥 위 — 후원자가 크기를 가늠하는 컷.
• 뒷판 카드 위 — 굿즈 컨텍스트, 브랜드 컬러와 뒷판 카드 디자인용 공간 포함.
• 금속 라인 도식 — 이게 실제 양산 가능한 디자인이지, 베이퍼웨어가 아니라는 증거.
• 뒷판 카드 — 핀 주변을 감싸는 브랜드 정체성.

이 여섯 장을 그 순서로 킥스타터 페이지에 떨어뜨리면 모든 후원자가 마음속으로 묻는 세 가지 질문에 답한 셈입니다. *이거 진짜야? 내가 사랑하는 그 아트처럼 보여? 진짜 차고 다닐 만한 게 도착할까?*

반대 상황도 들어요. 핀 프로젝트를 이미 시작했는데 디자인 중간에 막힌 크리에이터들. 한 아티스트가 본인 작업에 대해 이렇게 말했어요. "이 에나멜 핀 디자인이 확신이 안 선다 — 캐릭터 디자인을 더 작업해야 할 것 같다." 그건 완벽히 건강한 감정이고, 목업 도구가 거기에 도움이 됩니다. 도금과 형식 선택 전반에 걸쳐 10가지 변형을 만들어 보세요. 원본 아트 파일 위에서 3주 더 다듬는 것보다, 손바닥 위 진짜 핀으로서 본인 캐릭터를 본 다음에 뭐가 잘못됐는지 더 빨리 보이는 경우가 종종 있습니다.

디자이너로서 클라이언트에게 핀을 제안하는 경우 — 브랜드 굿즈 프로젝트든, 이벤트 기념품이든, 기업 선물이든, 아티스트 포트폴리오든 — 납품 기준은 "예쁜 렌더"보다 높습니다. 프로페셔널한 느낌의 프레젠테이션 데크, 공장이 진짜로 받아 쓸 수 있는 벡터 파일, 그리고 양산 제약을 처음부터 고려했다는 페이퍼 트레일이 필요합니다.

디자이너 납품 팩이 그 워크플로를 위해 만들어졌습니다.

여러 도금 옵션으로 스튜디오 컷을 렌더해서, 회의에서 클라이언트에게 진짜 선택지를 보여 줄 수 있게 합니다. 금속 라인 도식을 렌더해서 클라이언트(또는 내부 양산 담당)가 에나멜 핀이 실제로 어떻게 만들어지는지의 제약 안에서 디자인했다는 점을 볼 수 있게 합니다. 동전 스케일 레퍼런스와 함께 여러 사이즈로 핀을 렌더해서 첫 샘플을 손에 들었을 때 아무도 놀라지 않게 합니다. Illustrator에서 깔끔하게 열리고 .ai나 .pdf로 한 번 클릭에 내보낼 수 있는 SVG를 포함합니다.

피칭 모드의 에이전시라면 유료 플랜의 배치 렌더링으로 여러 핀 콘셉트를 같은 제너레이터에 병렬로 통과시킬 수 있어요. 시트에 핀 콘셉트 6개를 클라이언트에게 제시하고, 두 개를 골라 다듬어 달라고 하고, 최종 납품물을 우승작에 대해 생성합니다. 전체 루프가 Illustrator에서 이틀이 아니라 디자인 30분 작업입니다.

여기서 벡터 품질이 대부분의 제너레이터가 무시하는 특정 방식으로 중요합니다. 공장에 추적된 래스터에 불과한 "벡터"를 건네면 제대로 된 파일을 다시 달라고 콜백이 옵니다. 금속 라인과 컬러 면이 깔끔한 기하 패스로 된 SVG를 건네면 즉시 견적이 나옵니다. 이 제너레이터는 후자를 출력합니다. 금속 라인을 시각적 장식이 아니라 1급 구조 요소로 다룹니다.

핀을 처음 만든다면 형식 선택이 모두를 혼란시킵니다. 둘 다 "에나멜 핀" 같아 보이거든요. 보이는 차이는 미묘하지만 목업에서는 의미가 있어요.

소프트 에나멜은 클래식한 인디 핀 룩입니다. 컬러 면이 금속 분할 벽보다 약간 함몰되어 있어서 손톱으로 라인이 만져집니다. 더 저렴한 공정이고(개당 단가가 20~30% 낮은 경우도 있어요), 공장에서 더 폭넓게 가능하고, 1인 Etsy 샵과 킥스타터 캠페인 대부분이 쓰는 형식입니다. 목업은 보이는 금속 라인 토포그래피와 살짝 텍스처가 있는 컬러 면으로 렌더됩니다.

하드 에나멜은 폴리싱된 프리미엄 룩이에요. 컬러 면이 금속 분할 벽과 평평하게 채워지고, 표면 전체가 매끄럽게 폴리싱되어서 색과 금속이 만나는 자리가 손에 느껴지지 않습니다. 단가가 더 높고, 양산이 더 오래 걸리고, "인디 드롭"보다는 "고급 굿즈"로 읽혀요. 럭셔리 느낌을 노리는 브랜드와 기업 클라이언트가 보통 하드 에나멜을 고릅니다. 목업은 플랫한 광택 면과 또렷하게 폴리싱된 금속 라인으로 렌더됩니다.

제너레이터는 두 가지 모두 충실하게 렌더합니다. 한 번 클릭으로 형식을 바꿔 다시 렌더할 수 있어요. 결정이 안 섰다면 둘 다 생성해서 옆에 놓고 비교하세요. 본인의 특정 디자인이 두 처리에 어떻게 떨어지는지 보면 보통 선택이 자연스럽게 분명해집니다.

실용적인 메모 하나. 작은 컬러 면이 많은 빽빽한 디자인은 보이는 금속 라인이 면을 시각적으로 분리해 주니까 소프트 에나멜에서 더 잘 보이는 경향이 있어요. 큰 컬러 면 두세 개로 된 미니멀한 디자인은 매끄러운 폴리싱 면이 단순함을 살려 주니까 하드 에나멜에서 더 잘 보입니다. 목업이 본인 아트에 대해 어떤 일반론보다 빠르게 알려 줄 거예요.

도금 색은 핀의 감정적인 톤 전체를 바꿉니다. 같은 디자인이 골드에선 프리미엄하고 따뜻하게, 블랙 니켈에선 엣지 있고 그래픽하게, 실버에선 깨끗하고 시간 무관하게 읽혀요. 대부분의 디자이너가 도금을 마지막에 고르는 이유는, 옳은 선택이 각 옵션에서 디자인을 봐야만 결정되기 때문입니다.

목업 제너레이터는 추가 크레딧 없이 여섯 가지 도금 옵션을 모두 렌더합니다. 클릭해 보면서 다음을 살펴보세요.

• 골드는 레드와 오렌지 팔레트를 따뜻하게 띄우고, 파스텔을 프리미엄하게 만들고, 브랜드 굿즈의 안전한 기본 선택이 되는 경향이 있어요.
• 실버는 디자인을 차분하게 식히고, 블루·티얼·그린 팔레트와 깔끔하게 짝이 맞고, 아트에 따라 클래식하게도 테크니컬하게도 읽힙니다.
• 블랙 니켈은 대비를 극적으로 끌어올려요. 다크 디자인은 또렷함을, 밝은 디자인은 엣지를 얻습니다. 뮤직 굿즈, 게이밍, 고스나 펑크 톤이 있는 것에 인기예요.
• 로즈 골드는 따뜻한 팔레트를 부드럽게 하고, 트렌디하고 페미닌하게 읽히고, 현재 뷰티·라이프스타일 브랜드 굿즈에서 인기입니다.
• 앤티크 브라스는 빈티지 텍스처를 더하고, 손그림이나 일러스트 아트와 잘 어울리고, 저평가되어 있어요. 대부분의 크리에이터가 이 옵션이 있는 줄도 잊습니다.
• 구리는 드물고 따뜻해서 핸드크래프트로 읽히고, 어스 톤 팔레트와 함께 두면 훌륭합니다.

옆에 놓고 렌더한 결과를 캠페인 컨텍스트 팩에 넣어서 후원자 앞에서 선택을 받으세요(어떤 캠페인은 도금을 스트레치 골로 굴리기도 합니다). 디자이너 납품 팩에 넣어서 클라이언트에게 일방적인 한 가지가 아니라 진짜 메뉴를 주세요.

흰 공간에 떠 있는 핀 목업은 *기술적인* 목업입니다. 데님 자켓에 꽂혀 황금시간 빛 아래 찍힌 핀 목업은 *욕망의* 목업이에요. 둘 다 자리가 있지만, 대부분의 캠페인이 둘을 섞어 쓰고 결국 첫 번째만 남습니다.

컨텍스트 팩이 기본으로 다음 라이프스타일 씬에 핀을 렌더합니다.

• 깨끗한 스튜디오 컷 — 히어로 이미지, 투명 배경 가능, 정식 레퍼런스.
• 데님 자켓 포켓 위 — 인디 크리에이터에게 가장 많이 핀되는 라이프스타일 컨텍스트.
• 스케일이 보이는 손바닥 위 — "이거 실제로 얼마나 큰데?" 라는 무언의 질문에 답합니다.
• 브랜드 뒷판 카드와 함께한 디스플레이 카드 위 — 언박싱의 순간.
• 백팩 끈 위 — 일상에서 차고 다니는 컨텍스트.
• 다른 핀 두세 개와 같이 줄 세운 컷 — 컬렉션·시리즈 컨텍스트.

캠페인에 대략 그 순서대로 떨어뜨리면 후원자를 "이게 뭐지"에서 "이거 차고 다니는 거 상상이 간다"로 데려간 셈입니다.

한국 시장에서는 핀이 실제로 차이는 모습을 반영하는 컨텍스트를 추가 렌더링합니다. 캔버스 토트백 위, 컨벤션 뱃지 랜야드 위, 부드러운 일광 아래의 데님 셔츠 포켓 위. 한국 크리에이터들은 일부 도구가 캐릭터를 충실하게 살리지 못해 답답해하는 경우가 많아서, 정체성 보존 작업과 한국 시장 컨텍스트를 의식적으로 그 청자들을 위해 짰습니다.

다운로드할 두 파일은 완전히 다른 일을 하니까 혼동하면 안 됩니다.

PNG는 300dpi 실사 렌더에 투명 배경이 들어간 이미지예요. 비주얼이 필요한 모든 곳에 쓰세요. 킥스타터 페이지, 디스코드 예약 글, Etsy 리스팅 사진, 인스타그램 안내, 클라이언트 데크, 본인 포트폴리오 사이트. 이건 공장 파일이 *아닙니다*. PNG를 에나멜 핀 제조사에 보내고 견적을 기대하지 마세요. 다른 걸 요청받을 거예요.

SVG가 공장 파일입니다. 제조사가 필요로 하는 세 가지를 엄격하게 보존해요.

1. 정확한 금속 분할 라인 지오메트리 — 이게 몰드가 됩니다. 2. 컬러 면 경계 — 이게 공장에 어느 셀이 어떤 에나멜을 받을지 알려 줍니다. 3. 핀 외곽 형태 — 이게 다이컷과 전체 실루엣을 정의합니다.

견적 요청과 함께 SVG를 보내세요. 대부분의 공장이 24~48시간 안에 견적을 돌려 줍니다. 공급사가 어도비 일러스트레이터(.ai)나 PDF를 특정해서 요구한다면, SVG는 일러스트레이터에서 깔끔하게 열리고 한 번 클릭에 둘 중 하나로 내보낼 수 있어요. 광저우와 선전의 여러 공장과 테스트했고, SVG는 수정 요청 없이 견적이 나왔습니다.

두 파일이 같이 있으면 다른 방법으로는 짜증나게 어려운 일을 할 수 있어요. 실사 목업으로 펀딩 캠페인을 굴리면서 *동시에* 공장 견적 프로세스를 진행하는 일. 캠페인이 50개 기준선에 닿을 즈음에는 이미 견적이 손에 있고, 개당 단가와 리드 타임을 알고 있는 상태가 됩니다.

자주 올라오는 두 가지 질문이 있는데, 솔직한 답을 받을 만한 질문이에요.

상업적으로 팔 수 있나요? 본인의 오리지널 아트워크를 올렸다면 — 네. 본인 IP에서 파생된 목업과 SVG는 본인 것입니다. Etsy에서 팔고, 킥스타터 캠페인을 굴리고, 컨벤션에서 팔고, 브랜드 굿즈에 포함하고, 직원에게 주고, 제3자에게 라이선스할 수 있어요. 저희는 출력에 대한 권리를 주장하지 않습니다. 파일에 워터마크도 박지 않고요. 로열티도 받지 않습니다.

다른 사람의 저작권이 있는 아트워크를 올렸다면 — 디즈니 캐릭터, 닌텐도 로고, 다른 아티스트의 디자인 — 목업 도구가 마법처럼 IP를 침해하지 않는 무언가로 바꿔 주지 않습니다. 생성된 핀은 여전히 원본 아트워크를 표현하고, 그걸 상업적으로 파는 행위는 여전히 침해입니다. 저희는 저작권 세탁소가 아니에요. 정직한 목업 제너레이터입니다. 합법적인 로고가 충실하게 렌더되도록 만든 정체성 보존 작업은, 동시에 다른 사람의 디자인을 훔치는 데 도구가 쓸모없게 만드는 작업이에요.

업로드한 로고는 서버에서 어떻게 되나요? 세 가지 일이 이 순서로 일어납니다.

1. 이미지가 처리되어 목업 렌더를 위한 컬러 면과 구조가 추출됩니다. 2. 처리된 목업과 SVG가 다운로드할 수 있도록 제공됩니다. 3. 업로드된 이미지가 24시간 안에 서버에서 자동으로 삭제됩니다.

업로드된 아트워크를 어떤 모델 학습에도 쓰지 않습니다. 마케팅 자료로 재사용하지 않습니다. 다른 사용자에게 보여 주지 않습니다. 24시간 창 이후로 사본을 유지하지 않습니다. 업로드에 대해 신기능 메일을 보내지 않습니다. 업로드를 대상으로 리마케팅을 돌리지 않습니다. 관계는 단순합니다. 본인이 업로드하고, 본인이 다운로드하고, 업로드는 사라집니다.

브랜드 로고나 아직 공개되지 않은 캐릭터 디자인에 특히 의미가 있어요. 아직 공개되지 않은 디자인을 목업으로 만들면서 아트워크가 저희를 통해 새 나갈 걱정 없이 작업할 수 있습니다.

로고든, 추억의 캐릭터든, 갑자기 떠오른 아이디어 낙서든. 업로드 후 60초면 "닮은" 실사 목업이 올라옵니다. 킥스타터, 굿즈 통판, Etsy, 클라이언트 제안, 공장 입고까지 도구 하나로 완결.

실물 발주 전 셀프 미리보기에도, 팬 대상 사전 예약 캠페인 이미지에도, 클라이언트 디자인 제안 자료에도 그대로 쓸 수 있습니다.

→ 무료로 에나멜 핀 목업 만들기

추가 자료가 필요하면 핀 템플릿에서 검수 통과 시작점을 둘러보거나, 핀 쇼케이스에서 실제 출력 사례를 살펴보세요. 요금과 크레딧 패키지는 요금 안내에서 정확한 정책을 확인할 수 있습니다.